Después de muchos años de espera, Hollow Knight: Silksong finalmente logró emerger del capullo creativo de Team Cherry como algo más que una secuela, se trata de una evolución de una fórmula que ya rozaba la perfección. De esta manera, lo que comenzó como un DLC protagonizado por Hornet se transformó en una aventura independiente que no solo honra el legado de Hollow Knight, sino que lo reinventa con gran ambición. Si nunca jugaste el original, te estás perdiendo una joya del metroidvania moderno, pero Silksong no exige reverencia al pasado ya que se sostiene con fuerza propia.
Prepárate para luchar contra poderosos enemigos y resolver misterios
Hornet, una ágil y letal cazadora ágil, despierta cautiva en Pharloom, un reino vertical gobernado por la seda y el canto. A diferencia del descenso introspectivo a Hallownest, aquí el viaje es ascendente. Es una peregrinación hacia la Ciudadela brillante, enfrentando caballeros, asesinos y misterios que se cruzan con su destino.
La gran diferencia narrativa radica en que en esta ocasión la protagonista habla, y eso es muy importante. Su voz da contexto, propósito y peso emocional a cada paso. No es solo una heroína en movimiento, es una figura que evoluciona, que cuestiona, que actúa por su gente. La historia, aunque más explícita, no pierde ese encanto que caracteriza al universo de Team Cherry.
La evolución de Hollow Knight
Aunque suene trillado, Hollow Knight: Silksong es, en esencia, una carta de amor al metroidvania clásico, pero con una ejecución moderna que se atreve a reinventar sus propias reglas. Hornet, mucho más ágil que el Caballero del primer juego, se desliza por Pharloom con una fluidez que transforma cada salto, cada esquive y cada ataque en una danza mortífera. Su movilidad es una de las grandes fortalezas del título, con carreras frenéticas, saltos medidos y una verticalidad que se aprovecha al máximo gracias al gran diseño de niveles.
El sistema de combate, aunque desafiante, premia la paciencia más que la velocidad de reacción. Hornet no solo golpea, también analiza, esquiva, se adapta. La mecánica de curación con seda, que permite recuperar salud en movimiento, cambia por completo la estrategia en combate, obligándote a pensar en cuándo y cómo usar tus recursos. Pero cuidado, ya que al curarte se consume toda la barra de seda, lo que añade una capa de riesgo calculado que se siente justa y emocionante.
Las herramientas que se desbloquean a lo largo del juego aportan una profundidad táctica que enriquece la experiencia. Divididas en tres categorías (ataque, defensa y apoyo), permiten personalizar tu estilo de juego según el entorno o la clase de enemigo. Desde cuchillos arrojadizos hasta mejoras de resistencia o ayudas para la exploración, cada herramienta tiene un propósito claro y se integra de forma orgánica en la progresión.
Misiones secundarias y personalización
Las misiones secundarias, clasificadas en tareas de caza, acumulación, exploración y la gran caza, no son simples rellenos, realmente amplían el mundo, revelan historias ocultas y ofrecen recompensas que valen la pena. Además, el sistema de forja de armas y herramientas sustituye con acierto al sistema de amuletos del primer juego, ofreciendo una personalización más dinámica.
Pharloom, como escenario, es un laberinto vertical lleno de secretos, caminos alternativos y zonas opcionales que invitan a la exploración constante. El diseño de niveles es tan inteligente que incluso los obstáculos más frustrantes se sienten como retos legítimos, afinados para ser superados con habilidad y persistencia. Si un camino se vuelve demasiado difícil, siempre hay otro que explorar, lo que evita la sensación de estancamiento y enciende la curiosidad.
Un desafío gratificante
La dificultad, aunque elevada, está calibrada con precisión. Los jefes son espectaculares, con patrones que exigen atención y reflejos, pero rara vez se sienten injustos. Si hay momentos muy complicados, pero también hay una recompensa emocional al superar cada desafío. Silksong no busca humillar, busca que aprendas y que crezcas como jugador.
Básicamnete, la jugabilidad de Silksong es una sinfonía de movimiento, combate y exploración. Cada sistema se complementa y el resultado es una experiencia que empuja a los jugadores a descubrir de qué están hechos.
Un festín visual y auditivo
Visualmente, Silksong es espectacular. Cada zona es una postal viva, que va desde cañones de coral vibrantes hasta picos nevados que parecen transmitir el frío. La iluminación juega con el contraste, y el uso del color supera al tono lúgubre del primer juego, regalando una experiencia sensorial más rica. Pharloom no solo se ve espectacular, se siente como un mundo que respira y que guarda secretos en cada rincón.
La banda sonora, como era de esperarse, es sublime. Cada melodía parece hecha con cariño, acompañando la acción con precisión emocional. El juego cuenta con una impresionante partitura orquestal compuesta por Christopher Larkin, el galardonado músico detrás del primer Hollow Knight. Su trabajo aquí no solo ambienta, también da sentido y alma a lo que ocurre en pantalla.
En conjunto, imágenes y sonido logran que cada rincón de Pharloom se sienta vivo, misterioso y digno de ser explorado.
Hollow Knight: Silksong no solo cumple con las expectativas, las supera con elegancia. Es más grande, más vibrante y más desafiante que su predecesor, sin perder el alma que lo hizo especial. Aunque algunos picos de dificultad y decisiones de control podrían incomodar a algunos jugadores, este título ofrece suficientes herramientas para adaptarse, aprender y conquistar. Team Cherry ha logrado una secuela que no se conforma con repetir fórmulas, Silksong se atreve a volar alto, a explorar nuevas alturas narrativas y mecánicas, y a exigir lo mejor del jugador. Sin duda se coloca entre los favoritos para llevarse el premio al Juego del Año ya que se trata de una obra que redefine lo que puede ser un metroidvania en esta generación.
