En un panorama donde el subgénero metroidvania no cesa de expandirse, con títulos que profundizan en atmósferas lúgubres y el terror psicológico, emerge Ashen Seed, una propuesta del estudio independiente chileno Castel Astra. Este ambicioso proyecto busca llevar la fórmula a un terreno aún más oscuro y reflexivo, combinando la exploración intrincada con una narrativa de terror ecológico, todo ello plasmado en un estilo visual dibujado a mano.
La escena de los metroidvania ha visto un crecimiento notable, con referentes como Hollow Knight, Blasphemous o Ender Lilies consolidando una fórmula que integra exploración, narrativa ambiental y una identidad visual distintiva. En este contexto, Ashen Seed se presenta con una descripción de su creador que marca una clara intención: ser un «metroidvania de terror ecológico dibujado a mano», fusionando la exploración y el diseño de niveles de Hollow Knight con la atmósfera opresiva de Inside y la escala trágica de Attack on Titan.
Un proyecto latinoamericano con impacto internacional
De acuerdo con su desarrollador, Ashen Seed ha gozado de una recepción sorprendentemente fuerte en comunidades internacionales como Reddit, donde ha superado 1.2 millones de vistas orgánicas. Este impacto inicial no solo valida el concepto detrás del juego, sino que también refuerza la noción de que el talento latinoamericano tiene la capacidad de competir a nivel global en términos de calidad artística, dirección visual y ambición creativa.
Un mundo moribundo y un protagonista desechable
En el universo de Ashen Seed, los jugadores encarnan a un minero desechable en un mundo al borde del colapso, portador de un poder misterioso que no debería existir. La experiencia invita a explorar profundidades sofocantes, sobrevivir a amenazas colosales en la superficie y desentrañar qué puede surgir de la ceniza, el sacrificio y la degradación de un entorno condenado.
La narrativa se apoya contundentemente en el simbolismo y la ambientación desoladora: «El bosque ha desaparecido. La tierra está envenenada. Tu pueblo cava hacia las profundidades, pero ya no queda dónde esconderse. Eres un Rootkin: sin nombre, prescindible, nacido para cavar en la oscuridad. Pero has consumido algo que no debías. Algo que no te dejará morir.»
Mecánicas que se alejan del metroidvania tradicional
A diferencia de muchos títulos dentro del género metroidvania y aquellos con influencias soulslike, Ashen Seed introduce decisiones de diseño que lo distinguen claramente de la propuesta convencional:
- Sin daño por contacto: El jugador no recibe daño por simple contacto con un enemigo. El combate se centra en la precisión táctica, el posicionamiento estratégico y la lectura atenta de los movimientos del adversario, eliminando los castigos automáticos habituales.
- Terror ecológico: La experiencia se inclina hacia el horror corporal y la degradación del entorno como principales fuentes de miedo, apartándose de la fantasía clásica para explorar un mundo en constante decadencia.
- La muerte como transformación: Caer no implica simplemente un reinicio. «La semilla en tu interior no perdona». Cada muerte altera al protagonista de formas aún no reveladas, reforzando la idea central de sacrificio y cambio profundo.
Así, Ashen Seed se consolida como un metroidvania dibujado a mano que invita a la reflexión sobre la transformación, la pérdida y el ineludible costo de sobrevivir en un mundo que, irremediablemente, ha superado su punto de no retorno.
Daniel Guzmán es editor en IGN Latinoamérica, amante del terror, los cómics, el cine y una devoción por Warzone, Fortnite y el survival horror. Fiel seguidor de DC y Zack Snyder. Síguelo en redes como @danieltrbs.
